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Dalí y el cine, en la Galería Tate Modern en Londres.
Tomado de www.publispain.com
La Tate Modern de Londres presentará una exposición sobre el arte de Dalí y el cine del 1 de junio hasta el 9 de septiembre de 2007. Según han explicado los responsables —el valenciano Vicente Todolí, Director de la Tate Modern, y Matthew Gale, comisario de la exposición—, permitirá a los visitantes apreciar la mutua y rica fecundación de la cinematografía y del arte daliniano en todas sus dimensiones. Se podrán observar sus colaboraciones con cineastas como Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Walt Disney. El propósito es presentar un recorrido por el trabajo de Salvador Dalí y su relación con el cine, mostrar la influencia clara y directa entre el cine y las artes plásticas. Será coopatrocinada por la Fundación Gala-Salvador Dalí y contará con el apoyo de la Embajada y Oficina de Turismo españolas en la capital inglesa.
Salvador Dalí (Figueras, 11 de mayo de 1904-Ibídem, 23 de enero de 1989) es un artista que se destacó como pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta.
Como pintor, Dalí no tuvo un único estilo o técnica; lo mejor de su producción se desarrolló dentro del surrealismo y sus cuadros, de un gran detalle y composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo onírico particular. Dalí creó textos poéticos y apuntes, guiones, dibujos y pinturas fuertemente influidos. Su etapa surrealista más pura se desarrolló entre 1929 y 1939.
Dalí y el cine recoge más de cien obras de Salvador Dalí de diversas colecciones de todo el mundo, entre pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, filme, guiones y manuscritos. El interés de Dalí por la cámara, su profundidad de campo y sus movimientos, se reflejó en varias pinturas. Consideraba que Buster Keaton, Harry Langdon y los hermanos Marx eran los mejores exponentes del surrealismo.
La persistencia de la memoria, 1931.
Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Tomado de www.publispain.com
En 1929 se sumergió en el surrealismo tras su colaboración con Luis Buñuel en Un perro andaluz (Un chien andalou). Contribuyó a revitalizar este movimiento con sus novedosas invenciones, basadas en ideas freudianas. Dalí también participó con Buñuel en el guión de La Edad de Oro (1930), filme en el que obispos se trocaban en esqueletos y una vaca erraba por un dormitorio. Un dato curioso (y bochornoso) es que algunos agitadores derechistas provocaron disturbios durante la primera (y por varios años la única) proyección pública de esta película que contó con las actuaciones de: Gaston Modot, Lya Lys, Max Ernst y Pierre Prévert. Su manifiesto anticlericalismo la mantuvo proscrita por décadas.
Las escenas que hizo con Buñuel incluyen escenas tan estremecedoras como el famoso primer plano de la sección del ojo con una navaja o la mano infestada de hormigas, imágenes, como otras muchas, exploradas antes por Dalí en algunos de los cuadros que pintó por aquellos años como Aparato y mano (1927) y Carne de gallina inaugural (1928).
Gale explica: “En las pinturas de los años treinta, Dalí emplea una nueva atmósfera fuertemente cinemática: tal es el caso, por ejemplo, de la enigmáticamente titulada Osificación matinal del ciprés. A su vez, la famosa escena onírica del filme de Hitchcock traduce a escala cinematográfica la imaginería de algunos de los cuadros que pintó por los años cuarenta como Idilio Atómico y Uránico Melancólico de 1945.
Estudio para la secuencia onírica de la película Recuerda de Alfred Hitchcock.
EFE/ Fundación Gala-Salvador Dalí.
Dalí también creó las secuencias oníricas de Recuerda (Spellbound) para el director Alfred Hitchcock. El elenco de esta película de 1945 estuvo conformado por Ingrid Bergman, Gregory Peck, Leo G. Carrol, John Emery, Michael Chekhov, Wallace Ford, Rhonda Fleming, Bill Goodwin y Regis Toomey. El guión de Ben Hecht fue basado en la novela La casa de la Doctora Edwardes de Francis Beeding. Es el cautivador relato de una psiquiatra, Bergman, que trata de revelar los pensamientos recónditos de su paciente, Peck. La colaboración de Dalí y la partitura innovadora de Miklos Rozsa (que le mereció un Óscar) contribuyeron a que Hitchcock creara otro filme singular, rara avis in terris.
En 1946 colaboró con Walt Disney en el cortometraje de animación Destino (canción de Armando Domínguez).
Dalí elaboró para los hermanos Marx varios bosquejos de escenas de un filme que no se realizó. Además retrató a Jack Warner.
Matthew Gale sostiene que “Dalí creía que el cine está impregnado de magia”. El artista catalán dejó también su huella sobre cineastas jóvenes como David Lynch, que considera su película Eraserhead un tributo a Salvador, uno de los más exaltados por su imaginación y vanguardismo, pero también de los más criticados por algunas de sus posiciones políticas.
Metamorfosis de Narciso, 1936-37.
Tomado de www.publispain.com
Julio Cortázar, en Último round, sostuvo que “La función histórica y social de Dalí es fundamentalmente socrática, pero como un Sócrates en negativo, despreocupado de todo progreso en cualquier plano. Es el monstruo, es decir esa excepción aparente que de golpe puede dejar al desnudo la monstruosidad hasta entonces disimulada de los seres normales (...) Hay contra Dalí un horror muy parecido a esa hipocresía sádica que se disfraza de horror hacia el verdugo. Dalí trepa tranquilamente la escalera, pasa la soga por el cuello de André Breton o de Pablo Picasso, y los cuelga sin el menor remordimiento (...) Dalí es el nuevo Sócrates por su despiadada habilidad para poner en descubierto las falencias individuales y colectivas (...) Poco le importa lo bello, lo bueno y lo verdadero, y mucho menos lavar los pecados del mundo (...) es un catalán compadrito con más mañas que un caballo de circo, es un testigo del siglo, un estupendo hijo de mala madre”.
Según Todolí y Gale, la exposición de la Tate Modern está concebida de forma que el visitante pueda observar los filmes completos o ciertas secuencias, según los casos, y advertir la influencia del entonces nuevo arte en el conjunto de la creación daliniana. Es obvio que Salvador Dalí contribuyó al despegue del séptimo arte y muchos de sus cuadros responden a una clara concepción cinemática.
Una vez finalizada en Inglaterra, la exposición pasará al County Museum of Art de Los Ángeles y al Museo de Arte Salvador Dalí de Florida.
Fuentes: El País, ABC, EFE, Yahoo Noticias, AFP, Europa Press, Leonard Maltin’s 2006 Movie Guide. |
