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Como tributo a la “dama del jazz”, Bárbara Wilson
PANAMA JAZZ FESTIVAL 2007 SERÁ DEDICADO AL CANTO FEMENINO
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Los fondos recaudados por la Fundación Danilo Pérez, organizadora del festival, serán utilizados para la educación musical de niños y jóvenes panameños de escasos recursos, pero de gran talento.
La cuarta versión del Panama Jazz Festival, que se realizará del 15 al 20 de enero del próximo año, será dedicada a la memoria de la “dama del jazz”, la panameña Bárbara Wilson, y viene además con una leyenda viva de la música, el genio de la batería Billy Cobham y la presencia de la diva del canto Nneena Freelon.
Este evento cultural de primer nivel que organiza la Fundación Danilo Pérez con el apoyo de Ricardo Pérez S.A. y la Alcaldía de Panamá, superará las expectativas de sus citas anteriores, pues además de contar con un número mayor de artistas en escena, permitirá que los prestigiosos colegios invitados, tanto Berklee School of Music como el New England Conservatory realicen audiciones y clínicas musicales para encontrar a las futuras estrellas de la música a nivel mundial.
En el Panama Jazz Festival 2007, Cobham y Freelon se unen a un elenco de lujo compuesto por las cantantes Mili Bermejo y Andrea Tierra, los colonenses Jorge Sylvester y Renato Thoms, el grupo de jazz Tributo a Chile, el grupo musical del Conservatorio de News England, la Big Band de Panamá que dirige el maestro Vitín Paz, el trío del colombiano Edgar Castañeda y tendrá la participación especial de Reggie Boyce y el Panama Jazz Efects, el grupo de Bárbara Wilson, haciendo un tributo a la diva panameña.
Para este festival, Danilo Pérez, Presidente de la Fundación se integrará al Panama All Star, grupo en el cual participarán Carlos Garnett, Santi Di Briano, Jorge Sylvester, Renato Thoms y como invitado muy especial, la leyenda Billy Cobham.
Además, los frutos del Panama Jazz Festival tienen su espacio especial en esta cuarta edición del encuentro musical más importante de Panamá: Milagros Blades, pequeña gran percusionista panameña y Jahaziel Arrocha, joven saxofonista que arrancó aplausos en el concierto del pianista Mike Del Ferro, participarán a dúo.
Para Ricardo Pérez, patrocinador principal del festival, es un privilegio tocar las vidas de todos los panameños a través de la música, por ello, “por segundo año consecutivo apoyamos de corazón esta actividad dirigida por Danilo Pérez, un artista que ama profundamente a su tierra, cree en sus valores y ha tenido el acierto de poner en evidencia el incalculable legado musical que ofrece Panamá al mundo entero”.
Sobre este gran evento, Danilo Pérez, su director artístico y creador, reafirmó que el del Panama Jazz Festival es un orgullo para el país ofrecer una cita de proyección mundial que propone un encuentro musical de primer nivel para que los mejores artistas del mundo intercambien sus experiencias culturales con los artistas nacionales y las más de 12 mil personas que disfrutan cada año de este festival.
Los conciertos son ofrecidos en lugares amplios y al aire libre para que todas las personas tengan acceso al evento, entre los que se destacan el Teatro Anayansi de ATLAPA y el ya reconocido mundialmente concierto al aire libre en la Plaza Catedral.
Los artistas del Panama Jazz Festival
BILLY COBHAM. Billy Cobham es una de las primeras figuras mundiales en el arte de tocar la batería. Comenzó su carrera profesional a los 18 años, y desde entonces tuvo la oportunidad de codearse con las primeras figuras mundiales de la música. Desde los años 70 lidera sus propios proyectos y tiene editados, a nombre propio, más de un cuarto de centenar de discos. Europa es un lugar donde se ha sentido especialmente a gusto, y desde el año 1980 tiene doble residencia: Zurich y Nueva York. Fue colaborador de Miles Davis y la lista de grandes músicos, entre ellos: George Benson, John McLaughlin, Gil Evans, Grover Washington, Roberta Flack, Peter Gabriel, Randy Brecker, Frank Gambale y muchos más. Cobham es uno de los primeros bateristas que supo conjugar los ritmos del rock con la polirritmia del jazz, fundando así, junto a Tony Williams y Jack DeJohnette, un estilo nuevo estilo.
NNEENA FREELON. Es una de la cantantes de jazz contemporáneas mas importantes del momento. Su música tiene una calidad extraordinaria y la popularidad que ha conseguido fuera de los ámbitos exclusivamente jazzisticos, no le han desviado del camino del swing. Tres veces nominada para los premios Grammy, sintió desde muy temprana edad la llamada de la música. Graduada en Servicios Sociales en la Universidad de Durham, de Carolina del Norte, estudió con Yusef Lateef y perteneció durante varios años a una banda en la que Woody Williams era el baterista. Tras una aparición estelar con Ellis Marsalis, graba su primer disco en 1992, que atrae la atención de la crítica, que rápidamente ven en ella la influencia de Sarah Vaughan.
Hacia el año 2000, Freelon debuta en el campo de la interpretación en What Women Want, y graba su primera producción propia, Soulcall. Freelon. Ella ha grabado con Kenny Barron y Herbie Hancock, Joe Beck, Christian McBride y Kirk Whalum. En la actualidad, Nena Freelon es una de las intérpretes más exquisitas de la escena del jazz en todo el mundo.
RENATO THOMS. Renato Thoms, percusionista nacido en la ciudad de Colón. Renato inició su entrenamiento musical en la Universidad Nacional de Heredia, Costa Rica. Luego de hacerse acreedor de una beca para cursar estudios de Interpretación Musical en Berklee Collage of Music, Renato recibió un Master en estudios de Jazz en el Conservatorio de Boston en 1998. El nombre de Renato Thoms ha estado vinculado con numerosos grupos y artistas, entre ellos, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Danilo Pérez, Hilton Ruiz, Jon Lucien, Sol y Canto, Brian Lynch, Pete “el Conde” Rodríguez y Paquito D´Rivera.
Thoms fue finalista en el año 200 de la competencia de percusión Thelonious Monk y formó parte del elenco la obra “The Mambo Kings”.
EDMAR CASTAÑEDA. Arpista colombiano poseedor de un talento excepcional en la combinación de estilos de Jazz y música suramericana, ha creado un híbrido que cautiva a todas las audiencias. Su trío, integrado por Marshal Gilkes en el trombón y Dave Silliman en la batería, ha estado en los mejores escenarios en el mundo y recientemente participó junto a Paquito D´ Rivera en sus presentaciones.
JORGE SYLVESTER. Las raíces de Jorge Sylvester incluyen un abuelo jamaicano, un padre de Belice y una madre panameña. Era de esperarse una influencia tan rica en legado musical y experiencia cultural lo que le ha permitido a este colonense nacido en 1954, convertirse en uno de los músicos más solicitados en los circuitos de jazz. Desde sus 14 años de edad, cuando era líder de su orquesta de salsa y trabajaba con veteranos músicos de la época, Jorge Sylvester, desde joven estudió música en el Conservatorio de Panamá y a los 22 años se mudó a Madrid, España, trabajando por toda Europa. Se le ha reconocido su participación con el bajista Miguel Chastang, con quien grabó dos álbumes y abrió conciertos con grandes de l jazz como Miles Davis, Joe Henderson y Jackie Mclean.
En los Estados Unidos, perfecciona sus estudios en saxofón con músicos como Oliver Lake, Steve Lacy y Dave Holland. Sylvester reside en Nueva York y trabaja con su quinteto que incluye a los artistas Monte Croft, Gene Jackson, Marvin Sewell y Jeff Carney.
MILLI BERMEJO. Jazzista y compositora, cantante y profesora de Berklee College of Music ha radicado en Boston. Nacida en Buenos Aires, Argentina, y heredera de la tradición musical de la familia Bermejo, madre Luz, cantante excepcional y Guillermo fundador del Trio Calaveras, Mili creció en la Ciudad de México inmersa en la riqueza cultural social y política de los 60's y 70's. La artista se ha ganado la devoción de un público conocedor por la belleza de su mezcla ecléctica: Jazz y música original, poesía y contenido, raíces latinas e improvisación. El resultado es un nuevo idioma arraigado en la tradición y la innovación, la inmediatez del Jazz con el espíritu y la emoción de la tradición de la música Latinoamericana. ….” Mili es el equivalente, la contraparte Latina de Abbey Lincoln… compositora-cantante quien nos reta con su honestidad musical….” (Cadence).
Sobre la Fundación Danilo Pérez
La Fundación es una organización sin fines de lucro creada en el año 2005 con el propósito de ofrecer becas a niños y jóvenes de escasos recursos con talentos en las artes, talleres y capacitación a artistas profesionales y actividades dirigidas a todo público para el fortalecimiento de las artes, la educación y la cultura en Panamá.
La Fundación Danilo Pérez cree en el desarrollo y éxito del artista panameño. Desde sus inicios, ha contado con el apoyo incondicional de diversas entidades educativas, culturales, privadas y gubernamentales.
Texto y fotos cortesía Fundación Danilo Pérez
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